Tag Archives: arquitectura

Orgullo Mexicano

Hay dos cosas de las que tiene que estar orgulloso un mexicano, de sus arquitectos y sus boxeadores.

l

Casa Gilardi 1975-77 .Luis Barragán. Foto : © Armando Salas Portugal/Barragán Foundation, Switzerland

Advertisements

2 Comments

Filed under Reflexiones sobre diseño

Estudiar Diseño y Ser Diseñador

Para todos aquellos que deseen ser diseñadores, antes que se aventuren en ésta terrible y a la vez hermosa carrera se me ocurrió hacer algunas observaciones al respecto, totalmente basadas en mis experiencias personales y fuera de toda rigurosidad científica, aquí van algunos puntos a revisar :

1- Qué tanto amas al diseño :

Preguntate qué tanto amas al diseño porque  te espera un camino largo. Las carreras de diseño , siempre lo dicen , son de resistencia no de velocidad. A diferencia de otras carreras las calificaciones aquí son totalmente subjetivas, no hay verdades absolutas, teorías rigurosas ni grandes descubrimientos que marquen la pauta dentro de la disciplina( vámos nisiquiera hay una metodología) , por eso es fácil que tus calificaciones a final del ciclo se encuentren más basadas en el gusto personal de tu profesor que realmente en logros académicos comprobables. Yo vi a muchos diseñadores talentosos terminar la carrera dos años después de lo planeado porque simplemente no eran capaces de pasar el curso debido a que diferian con el gusto o teoría del profesor. No te desesperes , esto es demasiado común.

Muchas veces la carrera absorberá el 98 % de tu tiempo, algunas veces incluso el 100 y no podrás ni dormir  y/o comer ( sí ,lo siento es la verdad)  debido a la sobrecarga de trabajo, muchas veces darás todo tu esfuerzo y sólo recibirás malos comentarios y críticas negativas en tu escuela, aquí es necesario desarrollar tolerancia a la frustración, autoestima y confianza en tí mismo. Siempre me imaginé el camino del diseñador más parecido a escalar una montaña escarpada con piedritas que se desgajaban y constantemente te retrasaban en la subida. Así es , aquí se retrocede y se vuelve a comenzar constantemente.

2- Humildad, Análisis y Curiosidad

El diseño , como toda carrera creativa está llena de egos y también de inseguridades, no caigas en ninguno de los dos extremos.  Aprende todo lo que puedas de tu universidad , quédate con lo que te sirva y lo que no encuéntralo en otra parte, comprende las críticas constructivas , acéptalas y también defiende tus puntos de vista cuando sea necesario. Recuerda que en el diseño siempre hay muchas vertientes y caminos, el tuyo no siempre será el mejor y lo mismo sucede con tus profesores y compañeros.  No pretendas saberlo todo y no creas que otras personas lo saben también, mejor investiga, busca, analiza e incluso repite si es necesario, de ésta manera  el producto final será el mejor.  Aprende lo que puedas por tí sólo y no dependas únicamente de la información que se te presente en la escuela, ésta carrera es más práctica y experiencia que otra cosa, aprénde todo lo que puedas por tí mismo y ejercitarás una parte importantísima de todo diseñador : el pensamiento “fuera de la caja”

3- Diseñar no hay de otra.

Para ser diseñador desgraciada o afortunadamente lo único que se necesita es diseñar. Es la manera en que aprenderás a ser diseñador y también la única manera de que puedas realmente llamarte uno.  Aquí hay una reflexión al respecto que vale mucho la pena. Diseña, eso es todo.

4-Recuerda por qué eres diseñador

En los momentos difíciles en los que te enfrentes con la realidad de todo diseñador y  notes que no hay muchas ofertas de trabajo, financiar tus diseños no es sencillo , el cliente es de lo más menso o simplemente estés pasando por alguna crisis creativa, recuerda por qué carajos eres diseñador.

Puede ser tu sueño de ayudar a la humanidad o ser un estrella del diseño como Phillip Starck , la razón que sea, es válida, aférrate a ella y deja que guíe tu camino como diseñador. En mi caso, nada representa mejor la extraña atracción que sentí por el mobiliario desde niña, que la ilustración preferida de mi cuento favorito: Mashenka

Leave a comment

Filed under Reflexiones sobre diseño

Guía de Estilos de Mobiliario 1era Parte (Gótico a Rococó )

Hoy les traigo una pequeña guía ilustrada de estilos de mobiliario a través de la historia. Este post se dividirá en 2 partes  y en la primera revisaremos desde el Gótico ( aprox. 1250 a 1500), pasando por el Renacimiento ( aprox. 15oo a 1600),  el mobiliario Barroco (  aprox. 1600 a 1730)  hasta llegar a los interiores Rococó ( aprox. 1730 a 1760)  El objetivo aquí es identificar las líneas y estética principales de cada época.

Mobiliario Gótico:

En el siglo XV empieza el ague social y económico de la burguesía ciudadana. Asi como el arca había servido  durante la Edad Media como único lugar para guardar vestuario  y utensilios, en ésta época se ve por primera vez la popularización de los grandes armarios.  Este tipo de mobiliario permite también la expansión de la práctica de ornamentación  en muebles de madera.

Mobiliaro en el Renacimiento:

Durante el Renacimiento los muebles continuan explorando las formas del gótico y expandiéndolas hacia otros horizontes. Los ornamentos y perfiles de la antiguedad vuelven a ser admitidos y se mezclan con las formas tradicionales de los muebles. El carpintero incorpora a su trabajo las formas constructivas de los estilos clásicos antiguos. Los tableros y maderas son revestidos con chapas y enriquecidos con marqueteria. La exigencia en ostentosidad aparente aumenta y por esta misma causa  se revisten con madera las paredes de las habitaciones.

En el (s. XVI d. C.) apareció el escritorio, al principio tenia formas inspiradas en arcos romanos o en la arquitectura de los templos, más tarde se modifico su aspecto inicial. La pietre dure fue una técnica muy novedosa que se empezó a utilizar a partir del (s. XVI d. C.) en Italia, era un tipo de incrustración en la que se usaban entre otras piedras el mármol pulido, ágatas y lapislázuli. En Francia el mueble más representativo fue el dressoir o aparador como lo era en Italia el cassone.

Mobiliario Barroco:

El estilo barroco llegó a alcanzar su máximo grado de esplendor y magnificencia gracias a las monarquias absolutas, por el afán que éstas tenían de mostrar su nivel social a través de mobiliario ostentoso.  Los muebles evolucionaron a la par de la decoración en general. No hay límites para el empleo de materiales costosos : maderas exóticas, marmoles multicolores, sedas, tapices, gobelinos, son empleados por igual para sillera y decoración de las paredes.

El mueble adquiere características y novedades, pero también adquiere algunos defectos, como la pesadez. La curva y la recta se disputan la supremacía en ornamentación.

Mobiliario Rococó :

El estilo Rococó sustituye a la ornamentación monumental del barroco por una especie de “elegancia” un poco más caprichosa. Sin dejar de ser exuberante, aquí se trata de expresar un estilo de vida refinado y meticuloso más allá de la sóla exhibición de materiales por su costo.  La silla es más cómoda y se ajusta más a la proporción del cuerpo humano(principios de ergonomía) Sofás ottomanes, de moda, para los tocadores orientales.

En la segunda parte de este post tendremos otra mini guia ilustrada de estilos en mobiliario,  Siglo XVIII , Imperio, Biedermeier y Modernismo. También visita mi súper guía ilustrada de estilos de cortinas en mi otro blog (en inglés) Deadline and Design.

Fuentes :  Color y decoración en el Hogar. Edit. Gustavo Gili 1966

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_mueble

3 Comments

Filed under Objetos de culto: Diseños

Sobre los Estilistas de Interiores y otros más

El otro día en que  francamente no tenía nada que hacer (más bien ignorando todas las tareas que debo realizar aún) me puse a revisar uno de mis blogs favoritos Hooked on Houses , dónde una señora encuentra casas bellísimas que han aparecido en películas (normamente pelicula para nenas, vamos a ser honestas) y hace unos posts extraordinarios al respecto.

En fín, tenía este post maravilloso sobre la casa de it´s complicatedy de pronto apareció ahí algo super interesante : food stylist !

Fué tanta mi emoción por descubrir que existían estilistas de comida que inmediatamente le hablé a mi novio para contarle (chef frustrado y fanático de la gastronomía) y tristemente me respondió  “ay amor , cómo no sabías eso?” Pues bien, no lo sabía, realmente fue una sorpresa para mí saber que existían personas especializadas en ello. Tenía la idea de que había que saber ciertos trucos para presentar bien la comida frente a las camaras, pero siempre pensé que era tarea  de los expertos en efectos especialices, los prop guys o incluso el director de arte.

Pues bien aparte de los Food Stylist existen también los Interior Stylist , o la gente que se encarga de volver todas esas fotografías de interiores en una imagen extraordinaria, creánme no sólo es producto de los fotógrafos.

Por ejemplo éstas fotografías sobre HOUSE M. que fueron tomadas por Jens Weber y  Orla Connolly

Antes de activar el flash de la cámara alguien se encargó de que cada detalle se viera maravilloso, como en ésta fotografía estilizada por Pippa Jameson

En fin y mientras yo continuo tratando de convertirme en una excelente interior stylist, sacar mi titulo y ver cómo demonios voy a sobrevivir a  la siguiente producción de interiorismo  (de lo cuál les contaré después) no pude perder la oportunidad de compartirles esta información, que para muchos será algo tan sencillo pero para mí significo darle por fin un nombre a mis sueños de carrera.

ahhhh.. por cierto :

mi emoción termino por ser posteada en De gusto y Disgusto, un Newspaper digital sobre comida venezolano  y hasta foto le tomé, pero esa es otra historia.

🙂

Leave a comment

Filed under Datos curiosos, Diseño,cine y TV, Reflexiones sobre diseño

Me fascinas, cocina

Hice un modelo de una cocina por requerimientos del trabajo y sin darme cuenta, me puse a modelar la cocina de mis sueños.

Ahora sólo necesito una casa gigante.

Leave a comment

Filed under Reflexiones sobre diseño, Tips para el espacio

Mi teoría sobre la Identidad del Diseño en México

Fotografía original propiedad de Designaholic

Actualmente en México estamos viviendo una etapa emocionante en el  mundo del diseño. Sucesos que yo consideré imposibles hace poco más de cinco años  se revelan diariamente en las páginas de revistas y en pequeños tweets de 140 caracteres. Sólo para comenzar, la semana pasada se inauguró el primer showroom de Pirwi  en Alejandro Dumas 124 en  Polanco y el primer museo en México dedicado a coleccionar, conservar, exhibir y difundir diversas expresiones del diseño y de la comunicación  MODO  (Museo Objeto Del Objeto) está próximo a inaugurarse.

¿Qué importancia tienen éstas dos inauguraciones? Pirwi por ejemplo, se diferencia de otras empresas de diseño por su  modelo de negocios,  en vez de vender únicamente  piezas de diseñadores consolidados (como sus fundadores  Emiliano Castro y Emiliano Godoy, o para el caso únicamente piezas de los fundadores) funciona también como una manufacturadora para otros diseñadores. Dentro del nuevo showroom se pueden encontrar piezas del colectivo NEL, Hector Esrawe, Cecilia de la barra y desde mi punto de vista lo más importante, también se fabrican piezas de jóvenes promesas del diseño mexicano. Pirwi viene a ser como una versión pequeñita de Vitra en México y amplía los servicios que  despachos de diseño como  STUDIO ROCA ofrecen actualmente.   MODO por el otro lado, comenzará a llenar un espacio que el Museo Franz Mayer sólo pudo completar gracias a exposiciones temporales, y refleja la mentalidad que actualmente (y espero no equivocarme) veo permearse en México.  Ana Elena Mallet menciona en su artículo Diseño: Prospectivas para los siguientes 200 años publicado en la versión digital de la  revista TOMO que con todo y los rezagos industriales que existen en el país aunado a  la incumplida promesa de volvernos un país primermundista  “Aún así y ante este panorama, surge una nueva generación de diseñadores en el país que, consciente de las carencias y los fallidos procesos históricos, ha encontrado nuevos nichos de oportunidad. Si los países desarrollados están viviendo un renacimiento de los valores tradicionales del diseño, una revolución de ideales y valores, procurando volver la mirada a los procesos y materiales locales, a lo hecho a mano y al comercio justo, México se está concientizando de sus carencias y retrasos y sacando de ellos todo el provecho posible. “[1]

No es mi intención hablar sobre las políticas públicas que afectan el desarrollo del diseño en México, la falta de apoyos o la subestimación que se tiene del diseño dentro de las empresas, mi objetivo aquí es resaltar otro tema importante, dentro de éste incipiente proceso de reconocimiento al diseño en México creo que es necesario abordar el tema de la identidad del mismo.

Si poco a poco vamos dando pasos para alcanzar una cultura de diseño respetable y queremos entender al diseño no solamente como objetos, casas y/o artículos de lujo sino como un catalizador de desarrollo económico hay que recordar que los países que sí lo lograron tienen todos, sin excepción una personalidad o identidad que los diferencia del resto. Es decir, es absolutamente necesario destacar y resaltar  a nivel mundial si se aspira a ser un país competitivo en cuanto a diseño, debemos lograr un Diseño Mexicano. Creo que sobra decir que hacer grecas estilo maya no es el camino y tratar de revivir la época en que el Nacionalismo se imponía e impactaba no me parece tampoco la manera. Mientras que el diseño italiano es irónico, excéntrico, ruidoso, el nórdico se identifica como orgánico(inspirado en la naturaleza) y al mismo tiempo funcional, el diseño alemán se reconoce por combinar complejidad y tecnología de manera funcional en formas sencilla, mientras que el japonés por su innovación tecnológica combinada con una estética tradicional y minimalista, el diseño mexicano no se puede describir así, en al menos dos adjetivos.

Todos los intentos de encontrar una identidad del diseño mexicano van más o menos de la misma manera, por ejemplo el  Diseñador  Gráfico Carlos González  Manjarrez, en una entrevista a el Universal publicada el 31 de diciembre del 2002 titulada El diseño mexicano carece de identidad declara que países como Japón, Polonia, Dinamarca, Croacia y China son “naciones que en su diseño tienen muy arraigada su ideología y tradiciones. Su nivel de experimentación y de solución gráfica hace que sean vanguardia porque no pierden su pasado, lo llevan al futuro”[2] y en su conferencia “En Búsqueda de la Identidad del Diseño Gráfico Mexicano`”[3] expone su metodología para encontrarla, a través de entrevistas a diseñadores gráficos y no diseñadores los cuestiona sobre 4 palabras clave Identidad, Diseño Gráfico, México y símbolos. Plantea las siguientes preguntas ¿Qué significa ser mexicano para ti? ¿Qué sientes que nos hace diferentes como mexicanos? ¿Si México fuera una imagen cuál sería? ¿Que sería un punto mexicano? ¿Que sería una línea mexicana?¿Que sería una forma mexicana? ¿De qué color sería esa forma mexicana? ¿Qué texturas tienen tu forma mexicana? ¿En dónde encuentras tus formas mexicanas? Concluye que “ La identidad del mexicano se encuentra en su nacionalismo e identidad cultural propia, unido a lo sentimental (…)Lo que sentimos que nos une como mexicanos son la cultura y la familia; además de los deseos de cambio, el futbol y la Guadalupana también nos unen (…)Nuestra paleta de colores de estas formas serían como los de nuestra bandera y multicolores, con predominio a los colores cálidos y con un poco de gris.”  Estos resultados son a mi parecer pobres, no se logra realmente identificar cuál es el camino a seguir para una identidad propia, más bien se logra enumerar todos los clichés que tenemos como país y en realidad sólo se está redundando en el tema del Nacionalismo que como ya mencioné antes, es un camino que funcionó hace décadas y no creo que vaya a resultar ahora.  Al pensar que la identidad de diseño de otras naciones está solamente basada en ideología y tradiciones del pasado reinterpretadas para el presente es tocar el tema de manera superficial. Las identidades de diseño de éstos países no se formaron pensando que iban a revivir símbolos de su pasado cultural sino que incluyen una filosofía ya sea visual o constructiva, una personalidad propia que se formó a la par de su propio proceso de industrialización y avance tecnológico.  La identidad nacional del diseño en el extranjero tiene que ver también con sus procesos de producción,  con la personalidad que tiene la toda la cultura del país , cuando digo que el diseño  nórdico se identifica como orgánico(inspirado en la naturaleza) y al mismo tiempo funcional no sólo se está hablando de una estética, sino de una relación que tienen en esos países con el medio que les rodea, su diseño habla de su relación como sociedad con el medio ambiente y la estética orgánica se vuelve un resultado. En  México siempre parecemos querer ir al revés, de alguna manera encajar  todo el colorido y simbología nacional dentro de una personalidad que yo creo, nunca lograremos identificar si tomamos éste camino.

¿No recuerda la gente el famosísimo ingenio mexicano? Ése que logró consolidar a México como ensambladora en el extranjero de Volkswagen, pues en épocas anteriores a la globalización era difícil encontrar a técnicos que pudieran comprender planos en otro idioma (y en otro sistema de representación gráfica)  También el reemplazo de partes mecánicas inservibles tardaba demasiado debido a los tiempos de entrega de los entonces servicios de transporte internacional, y mientras que otros países paralizaban la producción debido a éstos detalles , México fue el único capaz de sobrellevarlos debido a su capacidad de adaptación y soluciones ingeniosas.  Yo lo veo diariamente en los talleres de diseño Industrial de mi escuela, en dónde a falta de recursos o maquinaria se improvisan  impensables aparatos, herramientas y complementos para terminar una tarea. En realidad no es el único rasgo que nos define, pero creo que se debe empezar por ahí, por recordar qué nos hace únicos en el diseño y qué relación queremos con él para poder representarla dignamente.


[2] Nota El diseño mexicano carece de identidad publicada por El Universal el 31 de diciembre del 2002

6 Comments

Filed under Reflexiones sobre diseño

Las Medidas de una Casa de Xavier Fonseca descarga gratuita

Debido al éxito obtenido con el post Por qué es importante saber sobre medidas para poder amueblar una casa he decidido subir directamente el link para la descarga del libro de Xavier Fonseca : las medidas de una casa.

el link es éste http://www.mediafire.com/?0x3ryltmgzx lo saqué de Taringa de ésta página que por suerte trae un preview del índice:

1. Antropometría
2. Estancia
3. Comedor
4. Cocina
5. Recámara
6. Baño
7. Cuarto de Estudio
8. Sala de Televisión
9. Closet o armario
10. Circulaciones y Escaleras
11. Garage
12. Cuarto de Lavado
13. Contro Ambiental
14. Departamentos
15. Diseño Urbano

Cada capítulo desarrolla el espacio que menciona: desde medidas de mobiliario, medidas de circulación y medidas necesarias para amueblar el área.

En el post de Por qué es importante saber sobre medidas para amueblar una casa también pueden encontrar la versión corta de google books.

He estado pensando que probablemente debería hacer una post dedicado a cada área para los que no están interesados en revisar todo el libro. Qué piensan ?

Saludos!

Sofía

6 Comments

Filed under Tips para el espacio