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Guia Ilustrada de estilos de mobiliario 2da parte (siglo XVIII, Imperio, Biedermier,Modernismo)

En esta segunda parte de nuestra guía ilustrada de estilos de muebles revisaremos  la segunda mitad del siglo XVII ( aprox. 1760- 1790) , Imperio ( aprox. 1790-1830), Biedermeier (aprox. 1820-1850) y el Modernismo (aprox. 1890 a 1910). Esta es la continuación de la guía de estilos  de mobiliario  (Gótico a Rococó) y la intención es identificar líneas generales de cada estilo.

Mobiliario de la Segunda Mitad del Siglo XVIII

Después de un periodo cuyas producciones fueron destinadas fundamentalmente a la sociedad cortesana, se vuelve, bajo el influjo de la ilustración, al empleo de formas  más simples y más prácticas. Esta tendencia a una decoración que responda a unos fines de comodidad y buen gusto, que en sus principios sólo había encontrado acogida dentro de los círculos burgueses, va adquiriendo  notoriedad hasta ser del dominio general. Líneas rectas y superficies lisas son los imperativos estilísticos . La ornamentación busca su inspiración  principalmmente en las formas del reino vegetal : guirnaldas, palmas, laurel, hojas de vid.

Mobiliario estilo Imperio:

Se adoptan las formas  ornamentales de la antigüedad clásica, principalmente griegas y romanas, así como algún elemento del arte egipcio. Bajo el influjo del primero Imperio, en tiempos de Napoleón I, las formas son algo pesadas para expresar fuerza y poder.  La caoba es el materia  más apreciado  y muchas veces es barnizado de color negro. Los pies de mesa , columnas  y apoyos imitan al oro en bases y capiteles dorados. Las superficies de los muebles  continúan siendo lisas aunque enriquecidas con aplicaciones de metal.

Mobiliario estilo Biedermeier:

El Biedermeier es un estilo de mobiliario perfectamente burgués. Las pesadas formas del estilo Imperio se suprimen ; los muebles  son más ligeros y estilizados. Se emplean preferentemente maderas claras , el tapizado de la silleria es de dibujos alegres y coloridos. Se renuncia  a la profusa marquetería a y a las superficies onduladas. Las partes externas de los muebles se revisten con chapas finas, muy bien pulimentadas y barnizadas. Lo artesano cobra nuevo impulso. Se comienza a dar importancia al buen material y a la perfecta mano de obra.

Mobiliario estilo Modernista :

En la segunda mitad del siglo XIX  aumentan las imitaciones de estilos clásicos hasta llegar casi a aahogar todo espiritu creativo. El estilo Juventud o Modernismo, que empieza a inciarse en los últimos años del siglo antepasado, se preocupa  por establecer un nuevo y legítimo sentimiento estilístico que no tome prestado nada. En su creación imperan las formas orgánicas y libres, necesidades prácticas sin olvidar la ornamentación y la experimentación con figuras onduladas y geometría distinta o compleja.

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Guía de Estilos de Mobiliario 1era Parte (Gótico a Rococó )

Hoy les traigo una pequeña guía ilustrada de estilos de mobiliario a través de la historia. Este post se dividirá en 2 partes  y en la primera revisaremos desde el Gótico ( aprox. 1250 a 1500), pasando por el Renacimiento ( aprox. 15oo a 1600),  el mobiliario Barroco (  aprox. 1600 a 1730)  hasta llegar a los interiores Rococó ( aprox. 1730 a 1760)  El objetivo aquí es identificar las líneas y estética principales de cada época.

Mobiliario Gótico:

En el siglo XV empieza el ague social y económico de la burguesía ciudadana. Asi como el arca había servido  durante la Edad Media como único lugar para guardar vestuario  y utensilios, en ésta época se ve por primera vez la popularización de los grandes armarios.  Este tipo de mobiliario permite también la expansión de la práctica de ornamentación  en muebles de madera.

Mobiliaro en el Renacimiento:

Durante el Renacimiento los muebles continuan explorando las formas del gótico y expandiéndolas hacia otros horizontes. Los ornamentos y perfiles de la antiguedad vuelven a ser admitidos y se mezclan con las formas tradicionales de los muebles. El carpintero incorpora a su trabajo las formas constructivas de los estilos clásicos antiguos. Los tableros y maderas son revestidos con chapas y enriquecidos con marqueteria. La exigencia en ostentosidad aparente aumenta y por esta misma causa  se revisten con madera las paredes de las habitaciones.

En el (s. XVI d. C.) apareció el escritorio, al principio tenia formas inspiradas en arcos romanos o en la arquitectura de los templos, más tarde se modifico su aspecto inicial. La pietre dure fue una técnica muy novedosa que se empezó a utilizar a partir del (s. XVI d. C.) en Italia, era un tipo de incrustración en la que se usaban entre otras piedras el mármol pulido, ágatas y lapislázuli. En Francia el mueble más representativo fue el dressoir o aparador como lo era en Italia el cassone.

Mobiliario Barroco:

El estilo barroco llegó a alcanzar su máximo grado de esplendor y magnificencia gracias a las monarquias absolutas, por el afán que éstas tenían de mostrar su nivel social a través de mobiliario ostentoso.  Los muebles evolucionaron a la par de la decoración en general. No hay límites para el empleo de materiales costosos : maderas exóticas, marmoles multicolores, sedas, tapices, gobelinos, son empleados por igual para sillera y decoración de las paredes.

El mueble adquiere características y novedades, pero también adquiere algunos defectos, como la pesadez. La curva y la recta se disputan la supremacía en ornamentación.

Mobiliario Rococó :

El estilo Rococó sustituye a la ornamentación monumental del barroco por una especie de “elegancia” un poco más caprichosa. Sin dejar de ser exuberante, aquí se trata de expresar un estilo de vida refinado y meticuloso más allá de la sóla exhibición de materiales por su costo.  La silla es más cómoda y se ajusta más a la proporción del cuerpo humano(principios de ergonomía) Sofás ottomanes, de moda, para los tocadores orientales.

En la segunda parte de este post tendremos otra mini guia ilustrada de estilos en mobiliario,  Siglo XVIII , Imperio, Biedermeier y Modernismo. También visita mi súper guía ilustrada de estilos de cortinas en mi otro blog (en inglés) Deadline and Design.

Fuentes :  Color y decoración en el Hogar. Edit. Gustavo Gili 1966

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_mueble

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Sobre los Estilistas de Interiores y otros más

El otro día en que  francamente no tenía nada que hacer (más bien ignorando todas las tareas que debo realizar aún) me puse a revisar uno de mis blogs favoritos Hooked on Houses , dónde una señora encuentra casas bellísimas que han aparecido en películas (normamente pelicula para nenas, vamos a ser honestas) y hace unos posts extraordinarios al respecto.

En fín, tenía este post maravilloso sobre la casa de it´s complicatedy de pronto apareció ahí algo super interesante : food stylist !

Fué tanta mi emoción por descubrir que existían estilistas de comida que inmediatamente le hablé a mi novio para contarle (chef frustrado y fanático de la gastronomía) y tristemente me respondió  “ay amor , cómo no sabías eso?” Pues bien, no lo sabía, realmente fue una sorpresa para mí saber que existían personas especializadas en ello. Tenía la idea de que había que saber ciertos trucos para presentar bien la comida frente a las camaras, pero siempre pensé que era tarea  de los expertos en efectos especialices, los prop guys o incluso el director de arte.

Pues bien aparte de los Food Stylist existen también los Interior Stylist , o la gente que se encarga de volver todas esas fotografías de interiores en una imagen extraordinaria, creánme no sólo es producto de los fotógrafos.

Por ejemplo éstas fotografías sobre HOUSE M. que fueron tomadas por Jens Weber y  Orla Connolly

Antes de activar el flash de la cámara alguien se encargó de que cada detalle se viera maravilloso, como en ésta fotografía estilizada por Pippa Jameson

En fin y mientras yo continuo tratando de convertirme en una excelente interior stylist, sacar mi titulo y ver cómo demonios voy a sobrevivir a  la siguiente producción de interiorismo  (de lo cuál les contaré después) no pude perder la oportunidad de compartirles esta información, que para muchos será algo tan sencillo pero para mí significo darle por fin un nombre a mis sueños de carrera.

ahhhh.. por cierto :

mi emoción termino por ser posteada en De gusto y Disgusto, un Newspaper digital sobre comida venezolano  y hasta foto le tomé, pero esa es otra historia.

🙂

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5 tv shows que un diseñador no puede dejar de ver

5. Design  A to Z

Teniendo en cuenta el orden del alfabeto, este original programa te muestra lo último de lo último (en verdado lo último) de diseño en el mundo , sin especializarse en nada, habla de moda, arquitectura y diseño de manera elegante, mientras intercala entrevistas con imágenes cautivadoras de los diseñadores y sus respectivos trabajos.

¿Por qué debes verlo?

No sólo es una producción impecablemente realizada, también contiene entrevistas maravillosas, llenas de preguntas filosóficas que nunca se llegan a ver pero, al ver las respuestas de los diseñadores, te das cuenta que han sido inteligentemente cuestionados por gente que sabe del tema.  Hay animaciones tipográficas que resaltan las citas más importantes , de ésta manera recordarás más fácilmente el nombre de estos creadores e identificarás rápidamente su estilo. Más que un programa de TV me parece una clase de diseño de una universidad de vanguardia.

4. School of Saatchi

El especialista en publicidad y coleccionista de arte, Charles Saatchi, buscará el talento que represente a la próxima sensación de Gran Bretaña. 6 participantes asistirán a una exclusiva escuela de arte donde desarrollarán sus proyectos bajo la tutela de algunos de los nombres más innovadores. El ganador presentará su trabajo en Rusia.

¿Por qué debes verlo?

Porque  ya seas de esos diseñadores que amas u odias el arte, algo es cierto, tienes que saber al respecto. Lo siento pero es la realidad, así quieras criticarlo o imitarlo, si no entiendes el quehacer de un artista no hay manera en que puedas hablar al respecto.

Aparte de ser un reality en formato documental (de esos que se ven tan lindos que uno olvida lo que realmente son) logra llevar la experiencia de identificación con los personajes un paso más allá. Saatchi se vuelve un personaje omnipresente incluso para los espectadores, la única manera de saber lo que está pensando es a través de los especialistas que ayudan a los estudiantes, su único tema es la crítica a las obras y eso ayuda a enfocar las cosas. ¿Qué es lo realmente importante , el arte o el artista?

3. Daytrip Designer

Programa en dónde Tim Hitchens recorre Europa en busca de piezas clásicas de diseño moderno para amueblar su nueva adquisición : una casa de estilo funcionalista en Inglaterra.

¿Por qué debes verlo?

Porque a parte que es endemoniadamente difícil de encontrar (sólo hubo una temporada, seguro por el costo) puedes tener lo mejor de dos mundos: la combinación de un programa de viajes con una guia de diseño. Tim Hitchens es extraordinariamente versado en historia del diseño y visita mercados de pulgas, tiendas vintage y super tiendas por igual, no hay manera en que no lo admires ( y envidies) durante su viaje por ciudades como Amsterdam, Barcelona, Lisboa o Praga (tan sólo 10 ciudades y 10 piezas clave) mientras descubre y lucha por obtener el mejor precio por éstos clásicos extraordinarios.

2. Divine Design with Candice Olsen

EL programa de remodelación por excelencia, conducido por Candice Olsen.

¿Por qué debes verlo?

Porque si no lo haz visto debes morirte de vergüenza, incluso si no te atraen los programas de remodelación debes saber que éste existe. Candice Olsen es la Oprah del mundo de las remodelaciones  (así de conocida es su cara) su programa lleva tantos años que un recuento de sus temporadas es la mejor y más completa recolección de tendencias  que se puede hacer en los últimos diez años.

1. Design for life

12 diseñadores británicos van a París para competir por una pasantía con Phillipe Starck.

¿Por qué debes verlo?

Aparte que te vas a identificar espantosamente con todos los diseñadores, y con los que no los vas a relacionar con otros que conozcas, aparte que van a hablar de todo eso que uno sufre y celebra cuando es diseñador y aparte de ponerte a criticar o a defender a capa y espada a  tu candidato favorito pues… digo,  es Phillipe Starck.

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Me fascinas, cocina

Hice un modelo de una cocina por requerimientos del trabajo y sin darme cuenta, me puse a modelar la cocina de mis sueños.

Ahora sólo necesito una casa gigante.

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El Color del Año

Pantone ya publicó el color del año, y es nada más y nada menos que un maravilloso rosa chicle, casi casi barbie (oooobviamente yo estoy feliz) se llama Honeysuckle y me hace pensar invariablemente en diversión, confianza y felicidad. La descripción de Pantone no dista mucho de mi percepción  ” Courageous. Confident. Vital. A brave new color, for a brave new world. Let the bold spirit of Honeysuckle infuse you, lift you and carry you through the year. It’s a color for every day – with nothing “everyday” about it. ”

Primero pensé que era una decisión arriesgada, pero luego analicé un poco más y me di cuenta, que realmente no podría haber otra descripción para el color del primer año de la nueva década.

Por ahora, al menos Zara Home ya lo está incluyendo en sus colecciónes :

saludos!

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Porque son tan pequeños los muebles en el Castillo de Chapultepec

El fin de semana fui a visitar el Castillo de Chapultepec y cuando vi los muebles tuve una regresión a mi vista escolar a la casa de Santa Ana. Resulta que en ambas mansiones tenían algo en común :el diminuto tamaño de sus muebles, ¡parecían para niños!

 

Recamara castillo de Chapultepec

¿Por qué el pequeño tamaño del mobiliario? Resulta que por esas épocas la estatura de la gente era menor. Si  lo comentas no te lo creen pero basta ir a hacer una visita de fin de semana para comprobarlo ,yo quise saber él porqué de esta fluctuación de estatura en cuestión de siglo o siglo y medio.

Pues bien, hay una ciencia maravillosa llamada antropometría y en diseño se utliza muchisímo como herramienta para dimensionar correctamente los objetos y/o casas a construir. La antropometría se encarga del estudio de las dimensiones y medidas humanas y para mi suerte encontré el documento perfecto para explicar las razones de las estaturas tan pequeñitas en la época porfiriana : Historia Económica y Calidad de vida :un análisis a través de la antropometría , revisándolo me encontré con ésta gráfica

La estatura promedio en México durante el porfiriato fluctuaba entre 1.62 m y 1.65m , es decir, poquito más de metro y medio, en ésa época eramos realmente chaparritos.La razón principal eran las deficiencias nutricionales, recordemos que durante el porfiriato la mayoría de la población era rural y no tenían acceso a una alimentación adecuada, aparte, el porfiriato se caracterizó por imitar todo lo francés y en ésa época francia llegó a medias de estatura de hasta 1.61 debido a las muy bajas temperaturas, la hambruna de 1693, la severa crisis demográfica que ocurrió entre 1693-1694 y la crisis del sector agrícola, por todo esto , los muebles importados de Francia también venían en tamaños pequeños y la clase alta, de estatura baja o no, tenía que utilizarlos.

 

Este es un dato curioso que de pronto se me ocurrió compartir, pero me hizo notar la importancia de la antropometría, no es sólo una herramienta auxiliar para dimensionar muebles, también es un registro histórico de quién somos como sociedad. Haré un post más específico hablando de antropometría y ergonomía, pero eso será más adelante.

 

Saludos!

 

 

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