Tag Archives: diseño industrial

Electron Echo Mini Piano

te acuerdas del mini pianito chino ? Si te acuerdas probablemente tendrás entre veinticinco y treinta y tantos años. Es una reliquia de esas de los ochentas que uno desgraciadamente ya no ve.

Electron Echo Mini piano (imagen original después del click)

Cuando era niña no había juguete que me hiciera más feliz. Lo genial de éste mini pianito Electron Echo era que venía con un librito de canciones integrado.  No era necesario que fueras un genio de la música, cada tecla tenía un número y su nombre integrado ( sol-5, La-6 etc.) Es decir, estaba diseñado para que cualquier persona tuviera un acercamiento bastante digno a la música. Aprenderse las canciones del libro no era ninguna ciencia, incluso su tamaño era ideal para llevarlo a cualquier parte y de ésta manera llenar tus momentos de ocio de manera positiva.

Minipiano Electron Echo (post original después del click)

Buscando información sobre el Electron Echo mini piano me encontré con el modelo 3d para descargar de Google Warehouse (qué maravilla !)

No pude encontrar mucha información sobre el piano en sí, ni por qué dejaron de producirlo, así es normalmente con tantas fábricas chinas sin nombre. A dónde sea que se hayan ido estas reliquias ojalá en algún punto las rescaten para un museo o algo mejor.Me dieron muchos momentos lindos y grandes recuerdos 😉

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Orgullo Mexicano

Hay dos cosas de las que tiene que estar orgulloso un mexicano, de sus arquitectos y sus boxeadores.

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Casa Gilardi 1975-77 .Luis Barragán. Foto : © Armando Salas Portugal/Barragán Foundation, Switzerland

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Estudiar Diseño y Ser Diseñador

Para todos aquellos que deseen ser diseñadores, antes que se aventuren en ésta terrible y a la vez hermosa carrera se me ocurrió hacer algunas observaciones al respecto, totalmente basadas en mis experiencias personales y fuera de toda rigurosidad científica, aquí van algunos puntos a revisar :

1- Qué tanto amas al diseño :

Preguntate qué tanto amas al diseño porque  te espera un camino largo. Las carreras de diseño , siempre lo dicen , son de resistencia no de velocidad. A diferencia de otras carreras las calificaciones aquí son totalmente subjetivas, no hay verdades absolutas, teorías rigurosas ni grandes descubrimientos que marquen la pauta dentro de la disciplina( vámos nisiquiera hay una metodología) , por eso es fácil que tus calificaciones a final del ciclo se encuentren más basadas en el gusto personal de tu profesor que realmente en logros académicos comprobables. Yo vi a muchos diseñadores talentosos terminar la carrera dos años después de lo planeado porque simplemente no eran capaces de pasar el curso debido a que diferian con el gusto o teoría del profesor. No te desesperes , esto es demasiado común.

Muchas veces la carrera absorberá el 98 % de tu tiempo, algunas veces incluso el 100 y no podrás ni dormir  y/o comer ( sí ,lo siento es la verdad)  debido a la sobrecarga de trabajo, muchas veces darás todo tu esfuerzo y sólo recibirás malos comentarios y críticas negativas en tu escuela, aquí es necesario desarrollar tolerancia a la frustración, autoestima y confianza en tí mismo. Siempre me imaginé el camino del diseñador más parecido a escalar una montaña escarpada con piedritas que se desgajaban y constantemente te retrasaban en la subida. Así es , aquí se retrocede y se vuelve a comenzar constantemente.

2- Humildad, Análisis y Curiosidad

El diseño , como toda carrera creativa está llena de egos y también de inseguridades, no caigas en ninguno de los dos extremos.  Aprende todo lo que puedas de tu universidad , quédate con lo que te sirva y lo que no encuéntralo en otra parte, comprende las críticas constructivas , acéptalas y también defiende tus puntos de vista cuando sea necesario. Recuerda que en el diseño siempre hay muchas vertientes y caminos, el tuyo no siempre será el mejor y lo mismo sucede con tus profesores y compañeros.  No pretendas saberlo todo y no creas que otras personas lo saben también, mejor investiga, busca, analiza e incluso repite si es necesario, de ésta manera  el producto final será el mejor.  Aprende lo que puedas por tí sólo y no dependas únicamente de la información que se te presente en la escuela, ésta carrera es más práctica y experiencia que otra cosa, aprénde todo lo que puedas por tí mismo y ejercitarás una parte importantísima de todo diseñador : el pensamiento “fuera de la caja”

3- Diseñar no hay de otra.

Para ser diseñador desgraciada o afortunadamente lo único que se necesita es diseñar. Es la manera en que aprenderás a ser diseñador y también la única manera de que puedas realmente llamarte uno.  Aquí hay una reflexión al respecto que vale mucho la pena. Diseña, eso es todo.

4-Recuerda por qué eres diseñador

En los momentos difíciles en los que te enfrentes con la realidad de todo diseñador y  notes que no hay muchas ofertas de trabajo, financiar tus diseños no es sencillo , el cliente es de lo más menso o simplemente estés pasando por alguna crisis creativa, recuerda por qué carajos eres diseñador.

Puede ser tu sueño de ayudar a la humanidad o ser un estrella del diseño como Phillip Starck , la razón que sea, es válida, aférrate a ella y deja que guíe tu camino como diseñador. En mi caso, nada representa mejor la extraña atracción que sentí por el mobiliario desde niña, que la ilustración preferida de mi cuento favorito: Mashenka

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Guia Ilustrada de estilos de mobiliario 2da parte (siglo XVIII, Imperio, Biedermier,Modernismo)

En esta segunda parte de nuestra guía ilustrada de estilos de muebles revisaremos  la segunda mitad del siglo XVII ( aprox. 1760- 1790) , Imperio ( aprox. 1790-1830), Biedermeier (aprox. 1820-1850) y el Modernismo (aprox. 1890 a 1910). Esta es la continuación de la guía de estilos  de mobiliario  (Gótico a Rococó) y la intención es identificar líneas generales de cada estilo.

Mobiliario de la Segunda Mitad del Siglo XVIII

Después de un periodo cuyas producciones fueron destinadas fundamentalmente a la sociedad cortesana, se vuelve, bajo el influjo de la ilustración, al empleo de formas  más simples y más prácticas. Esta tendencia a una decoración que responda a unos fines de comodidad y buen gusto, que en sus principios sólo había encontrado acogida dentro de los círculos burgueses, va adquiriendo  notoriedad hasta ser del dominio general. Líneas rectas y superficies lisas son los imperativos estilísticos . La ornamentación busca su inspiración  principalmmente en las formas del reino vegetal : guirnaldas, palmas, laurel, hojas de vid.

Mobiliario estilo Imperio:

Se adoptan las formas  ornamentales de la antigüedad clásica, principalmente griegas y romanas, así como algún elemento del arte egipcio. Bajo el influjo del primero Imperio, en tiempos de Napoleón I, las formas son algo pesadas para expresar fuerza y poder.  La caoba es el materia  más apreciado  y muchas veces es barnizado de color negro. Los pies de mesa , columnas  y apoyos imitan al oro en bases y capiteles dorados. Las superficies de los muebles  continúan siendo lisas aunque enriquecidas con aplicaciones de metal.

Mobiliario estilo Biedermeier:

El Biedermeier es un estilo de mobiliario perfectamente burgués. Las pesadas formas del estilo Imperio se suprimen ; los muebles  son más ligeros y estilizados. Se emplean preferentemente maderas claras , el tapizado de la silleria es de dibujos alegres y coloridos. Se renuncia  a la profusa marquetería a y a las superficies onduladas. Las partes externas de los muebles se revisten con chapas finas, muy bien pulimentadas y barnizadas. Lo artesano cobra nuevo impulso. Se comienza a dar importancia al buen material y a la perfecta mano de obra.

Mobiliario estilo Modernista :

En la segunda mitad del siglo XIX  aumentan las imitaciones de estilos clásicos hasta llegar casi a aahogar todo espiritu creativo. El estilo Juventud o Modernismo, que empieza a inciarse en los últimos años del siglo antepasado, se preocupa  por establecer un nuevo y legítimo sentimiento estilístico que no tome prestado nada. En su creación imperan las formas orgánicas y libres, necesidades prácticas sin olvidar la ornamentación y la experimentación con figuras onduladas y geometría distinta o compleja.

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Gracias a Echar Un Remiendu

Echar un Remiendu nos mencionó como uno de los blogs que celebraron el Día internacional del Diseño Industrial, una alegría para mí saber que en éste maravilloso blog conocen mi  trabajo y me ponen en la misma categoría que otros excelentes blogs como Core77, ADCV,  DeiDigital,  Himajina, BololóLab y mi compatriota  diseñador mexicano Designaholic  muchas Gracias Echar un Remiendu, todo un honor ! 🙂

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Guía de Estilos de Mobiliario 1era Parte (Gótico a Rococó )

Hoy les traigo una pequeña guía ilustrada de estilos de mobiliario a través de la historia. Este post se dividirá en 2 partes  y en la primera revisaremos desde el Gótico ( aprox. 1250 a 1500), pasando por el Renacimiento ( aprox. 15oo a 1600),  el mobiliario Barroco (  aprox. 1600 a 1730)  hasta llegar a los interiores Rococó ( aprox. 1730 a 1760)  El objetivo aquí es identificar las líneas y estética principales de cada época.

Mobiliario Gótico:

En el siglo XV empieza el ague social y económico de la burguesía ciudadana. Asi como el arca había servido  durante la Edad Media como único lugar para guardar vestuario  y utensilios, en ésta época se ve por primera vez la popularización de los grandes armarios.  Este tipo de mobiliario permite también la expansión de la práctica de ornamentación  en muebles de madera.

Mobiliaro en el Renacimiento:

Durante el Renacimiento los muebles continuan explorando las formas del gótico y expandiéndolas hacia otros horizontes. Los ornamentos y perfiles de la antiguedad vuelven a ser admitidos y se mezclan con las formas tradicionales de los muebles. El carpintero incorpora a su trabajo las formas constructivas de los estilos clásicos antiguos. Los tableros y maderas son revestidos con chapas y enriquecidos con marqueteria. La exigencia en ostentosidad aparente aumenta y por esta misma causa  se revisten con madera las paredes de las habitaciones.

En el (s. XVI d. C.) apareció el escritorio, al principio tenia formas inspiradas en arcos romanos o en la arquitectura de los templos, más tarde se modifico su aspecto inicial. La pietre dure fue una técnica muy novedosa que se empezó a utilizar a partir del (s. XVI d. C.) en Italia, era un tipo de incrustración en la que se usaban entre otras piedras el mármol pulido, ágatas y lapislázuli. En Francia el mueble más representativo fue el dressoir o aparador como lo era en Italia el cassone.

Mobiliario Barroco:

El estilo barroco llegó a alcanzar su máximo grado de esplendor y magnificencia gracias a las monarquias absolutas, por el afán que éstas tenían de mostrar su nivel social a través de mobiliario ostentoso.  Los muebles evolucionaron a la par de la decoración en general. No hay límites para el empleo de materiales costosos : maderas exóticas, marmoles multicolores, sedas, tapices, gobelinos, son empleados por igual para sillera y decoración de las paredes.

El mueble adquiere características y novedades, pero también adquiere algunos defectos, como la pesadez. La curva y la recta se disputan la supremacía en ornamentación.

Mobiliario Rococó :

El estilo Rococó sustituye a la ornamentación monumental del barroco por una especie de “elegancia” un poco más caprichosa. Sin dejar de ser exuberante, aquí se trata de expresar un estilo de vida refinado y meticuloso más allá de la sóla exhibición de materiales por su costo.  La silla es más cómoda y se ajusta más a la proporción del cuerpo humano(principios de ergonomía) Sofás ottomanes, de moda, para los tocadores orientales.

En la segunda parte de este post tendremos otra mini guia ilustrada de estilos en mobiliario,  Siglo XVIII , Imperio, Biedermeier y Modernismo. También visita mi súper guía ilustrada de estilos de cortinas en mi otro blog (en inglés) Deadline and Design.

Fuentes :  Color y decoración en el Hogar. Edit. Gustavo Gili 1966

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_mueble

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