Museo Danés del Diseño y Museo de Artes decorativas de Oslo (fotos)

Para cerrar mis post sobre mi viaje los dejo con algunas de mis fotos favoritas, primero del Museo Danés del Diseño:

Y por supuesto del Museo de Artes Decorativas de Oslo:

Felíz semana a todos !

Libro de diseño: The New Artisans de Olivier Dupon

Con éste post inauguro mi nueva sección de libros (yujuuuuuu) No sé por que no se me ocurrió antes, si quieres aprender de diseño, la mejor manera es a través de los libros.

Mientras navegaba por internet me encontré con esto: “suport people not factories“. Me quedé pensando un rato e inevitablemente me acordé del libro que acabo de adquirir ,  The New Artisans de Olivier Dupon.

A través de bellisimas fotografías damos un recorrido a través del proceso, mano de obra, material y resultado de más de 50 artesanos alrededor del mundo. The New Artisans nos habla del diseño hecho a mano para la vida contemporánea.

Ahora, aquí hay un problema: todos los diseñadores de The New Artisans son artesanos que incorporan procesos industriales y artesanales para sus productos. Como ya he comentado antes en mis divagaciones sobre el diseño y la relevancia en nuestras vidas,  el diseño no cuenta realmente con una definición y uno de sus más grandes problemáticas reside en su incapacidad para trazar una linea entre artesanía y diseño.

En la escuela me enseñaron que diseño era una cosa y artesanía otra, aún cuándo no eran capaces de definir dónde comenzaba una y dónde terminaba la otra. Diseño es entonces todo lo que se produce en línea, con máquinas, todo lo que reduce la mano de obra del hombre a operar una maquinaria. ¿Nos ha ayudado en algo ésta definición del diseño? ¿En qué conviene pensar que la mano de obra, el trabajo manual no es importante y que no debe equipararse al diseño industrial?

Todos los artesanos del libro The New Artisans vienen de países industrializados y con buen nivel de vida para sus habitantes.  Podrías pensar que son precisamente los países que no considerar la mano de obra como importante, pero no, todo lo contrario.  En esos paises el trabajo se paga alto, porque se considera fundamental. Aquí en México no,  es más, aquí se considera fundamental regatear el precio a cualquier artesanía  ( ¿cuánto es lo menos? )  No creemos que el trabajo manual valga algo y se nota mucho en los salarios y pagos que se les da a los cocineros, meseros, carpinteros, etc.

Conviene mucho pensar de vez en cuando en el slogan “suport people not factories” … Obvio es estrategia mercadotécnica para no sé que cosa, pero de cualquier manera,  al menos siento que tiene un poco de verdad en ella.

Volviendo al libro, les dejo las páginas web de algunos de mis favoritos, para que puedan verlas e inspirarse para hacer las cosas. ¡Diseñen, diseñen y diseñen mucho ! Dejen de preocuparse por el costo de los prototipos, la economía, la moda, etc. Hagan cosas que los haga sentir orgullosos de sí mismos y haberle entregado un poco de identidad al diseño mexicano.

Angus and Celeste - Australia ★  Atelier Polyhedre - Francia ★ Claire Coles- Uk  ★ James Plumb – UK ★ Marie Christophe – Francia ★ Studio Kiki van Eijk - Holanda

Mi día en IKEA

IKEA por supuesto , es aquel lugar mágico al que cualquier diseñador de interiores tiene que visitar al menos una vez en su vida.  Para mí, la experiencia de comprar y pasear por IKEA es similar a la que tiene un niño en una tienda de dulces.

Para todos aquellos que no sepan qué es IKEA vamos a ponerlo así, es Zara en su versión para interiores y decoración. Fundada en 1943 por un muchacho sueco de apenas 17 años, Ingvar Kampad, es ahora la compañía más grande del mundo de retail de mobialirio. En México no tenemos IKEA por supuesto y ésto hizo mi visita todavía más emocionante. Alguna vez circuló el rumor de que abrirían un IKEA en México pero sólo se quedó en eso.

Al entrar a IKEA primero puedes darte una vuelta por su sección de exhibición e inspiración.  Al igual que en otras tiendas de muebles y decoración de interiores, aquí hay ejemplos de lo que puedes hacer con todos los objetos que se venden dentro de IKEA, incluso existen pequeños departamentos de menos de 50 m cuadrados amueblados para que te des una idea de cómo hacer funcionar tu espacio.  En los países escandinavos tener un lugar hermoso, cómodo y funcional para vivir es muy importante, con las temperaturas que experimentan, es comprensible.

En Noruega y seguramente en los demás países escandinavos, saber cocinar bien es muy importante. Esta cocinita para niños me pareció hermosa, todo en ella funcionaba y aquí te ejemplificaban como acomodarla dentro de tu cocina.  El frío te provoca muchas ganas de comer todo tipo de pasteles y panes horneados, para adquirir calorías extras que gastas practicamente con sólo salir a la esquina, además, salir a comer es un tanto costoso, por éso en Noruega se sorprenden mucho cuándo les comentas que en México utilizamos el horno sólo para navidad u ocasiones especiales, el resto del año sirve para guardar ollas.

Al final de la tienda me encontré con la sección de materiales. Puedes comprar los tablones de MDF para construir lo que quieras o incluso copiar los diseños de la tienda. Hay también una sección muy buena de comida e incluso un autobus gratis que pasa periódicamente para llevarte desde Oslo hasta IKEA, se llena mucho y conviene esperarlo al menos unos diez minutos antes de que llegue para que te toque buen lugar.

¿Quién no se divertiría pasando el día en IKEA?

Mercado de pulgas en Oslo

Los mercados de pulgas me ponen de un humor extraño. Me divierten mucho y al mismo tiempo me disparan una tristeza extraña.

Me encontré con una cámara antigua de caja negra, asumo que es KODAK pero puedo estar mal. Ahí quién quiera darle nombre a esta reliquia adelante.

Toda ciudad debería tener, al menos, un muy buen mercado de pulgas. No imagino a nadie negándose a pasear entre los objetos viejos de extraños; ¿Por qué ya no los necesitan? ¿ Por qué alguién más querría comprarlos? y lo que es más raro aún  ¿Qué me empuja a comprar botellas de vidrio usadas o cómo se dice últimamente, vintage?

Quién sabe si es realmente la cultura del reciclaje o la de la melancolía…

Me fui una semana a Noruega y un dia a Dinamarca…

Exacto, me fui una semana a noruega y un día a Dinamarca, con crucero que salió gratis porque es invierno todavía y la marea se pone así como en la escena del Titanic cuando se estrella contra el iceberg.

Lo bonito fué, por supuesto, que visité dos museitos que valen mucho la pena y vi piezas hermosísimas que voy a estarles compartiendo por aquí, estén pendientes

Oslo 2012

El crucero fue de Oslo a Copenhague por supuesto…

Hermosísimo sumario y estadísticas del 2011 por wordpress yei!!

The WordPress.com stats helper monkeys prepared a 2011 annual report for this blog.

Here’s an excerpt:

The concert hall at the Syndey Opera House holds 2,700 people. This blog was viewed about 20,000 times in 2011. If it were a concert at Sydney Opera House, it would take about 7 sold-out performances for that many people to see it.

Click here to see the complete report.

A propósito de la muerte de Ricardo Legorreta y por qué razón es tan importante

Ayer se nos fué “uno de los grandes” de la Arquitectura Mexicana : Ricardo Legorreta.  Yo no estoy segura si fué uno de los grandes, pero fué uno de los más importantes y sin duda, uno de los más controversiales.

Ricardo Legorreta

Ricardo Legorreta fué EL DISCÍPULO de uno de los grandes de la Arquitectura Mexicana, sino es que EL MÁS GRANDE de la arquitectura Mexicana Luis Barragán. Éste señor se graduó de la Escuela Libre de Ingenieros de Guadalajara y después se volvió una suerte de arquitecto amateur, término que ni yo ni nadie creemos, le hace justicia .Por ésta razón nos referimos a él como Arquitecto Luis Barragán. Barragán literalmente creó la Arquitectura Mexicana, su estilo influenciado por las grandes haciendas de Guadalajara y su pasión por los colores vivos reaccionaron químicamente de la manera perfecta y nos regaló extraordinarias construcciones como La Casa Luis Barragán,  el diseño y planeación urbana de Jardines del Pedregal, las torres de satélite, Casa Gilardi y  la Capilla de Tlalpan entre muchas otras. Pues bien, fue a través de éste gran maestro que Ricardo Legorreta obtuvo todo su conocimiento y en verdad que lo aprovechó, pues además de continuar con el legado de Barragán, Legorreta lo llevó a las grandes ligas de la arquitectura: a los Hoteles Grand turismo,  a los despachos con muchos diseñadores y al diseño y construcción  simultánea de varios edificios alrededor del mundo.

Cuando los arquitectos se refieren a Legorreta, no pueden evitar mencionar que “prostituyó el estilo de Barragán” o “la gran prostituta de Barragán”, término que se ganó a pulso, mitad por lo que hizo con el legado de Barragán y la otra, obviamente, por la envidia que despertaba entre sus compañeros. Más que un gran arquitecto, Legorreta fué un extraordinario y muy inteligente hombre de negocios, que supo capitalizar y difundir (o debería decir distribuir) el estilo de “Arquitectura Mexicana” a todo el mundo. Algunas veces con resultados realmente admirables como en EL HOTEL CAMINO REAL de la ciudad de México y otras no tanto, como La Torre de Investigación en el Centro Nacional de las Artes , aunque, debo reconocer, que el plan Maestro y otros edificios de Legorreta dentro del mismo recinto están bastante bien.

Legorreta edificio de investigación y administración en el centro nacional de las artes

Legorreta apredió con los grandes y desgraciadamente perdió algo en el camino(Les recomiendo leer Ricardo Legorreta Premium Imperiale 2011 ), cuando se olvidó del trabajo del arquitecto y lo sustituyó por aquel del hombre de negocios en un mundo globalizado. Pero,¿ quién puede culparlo ?, no sé por qué es  algo típico del mexicano dejar ir su identidad, valores y conocimiento para alcanzar las altas esferas de la fama y el dinero, que terrible decirlo pero desgraciadamente así es. Yo no admiro al Legorreta que se nos fué, ni siquiera admiro las obras que construyó en los últimos diez años, admiró aquel que fué en un principio y tuvo la suerte de aprender y trabajar más de diez años con José Villagrán, que le tocó estudiar con las primeras generaciones de arquitectos formados en México y por algún tiempo continuó con todas aquellas enseñanzas.

Recuento de mi 2011 y (casi todo) lo que me ha sucedido gracias a este blog

Me prometí a mi misma sólo escribir en éste blog cuando tenía algo realmente importante que decir. No intento tener mucho tráfico y muchos seguidores, aunque extrañamente mucha gente llega aquí para revisar las cosas de las que escribo, lo cual agradezco infinitamente pues nunca pensé que allá afuera existieran personas a las que le interesaran.

En fin, volviendo a mi punto, no considero a este post como a todos los anteriores, los cuales me rondaron la cabeza unas semanas, en los que busqué bibliografía y datos precisos para escribirlos, no, este post no es así, es mas bien un pequeño recuento del año, de lo que me ha pasado como diseñadora y las cosas super lindas que me ha traido este pequeñisimo y muy humilde blog…pero bueno , ahora que lo pienso, precisamente hoy murió Ricardo Legorreta y eso realmente amerita un post al respecto, pero eso será después.

Quería decirles que aunque no ando muy seguido por aquí, si estoy prácticamente diario por acá : Zankyou, una revista de bodas dónde me dejan escribir cosas de decoración, lo cual ha resultado extremadamente divertido y satisfactorio.

Estoy aprendiendo mucho porque, como ya se habrán dado cuenta, ni escritora ni blogger ni nada, sólo salí diseñadora aficionada a escribir. Esto del aprendizaje fué una constante en el año, en todos los años supongo, pero en éste en específico, no sé si porque cumpli el cuarto de siglo y me tocó la crisis de los 25 años (sí existe) , porque termine (por fín!) la maldita universidad y salí al mundo súper feliz y contenta pensando (ingenuamente) que mi extenso curriculum para una recién egresada era más que suficiente para encontrar trabajo o porque simplemente así tocan ciclos en la vida, en los que de pronto se hace la luz y un montón de preguntas encuentran su respuesta.

Tengo tantos y tan lindos planes para éste año que simplemente no lo creo, pero pues, no me toca hablar al respecto porque luego los sueños no se hacen realidad , aunque, espero, poder estarlos publicando pronto por aquí. De lo que también quiero hablar es de mi experiencia trabajando para una revista de sociales en México, en dónde me tocó aprender un poco del mundo del diseño que está allá afuera, el que realmente existe y de pronto sólo lo tocas a través de una revista, medio paradójico que me haya tocado acercarme a él, precisamente, a través de las páginas de una, pero en fín, así de irónica es la vida :

Producciones de interiorismo

Producciones de interiorismo para revista

Lo que descubrí trabajando ahí es que el secreto está y sigue estando sólamente en diseñar, diseñar y diseñar mucho. Así de simple.  Entendí también, que con mi educación universitaria tengo poco, muy poco y que tengo que seguir trabajando para poder seguir aprendiendo.  Algo en todo esto es cierto, nada de lo que me ha pasado este año hubiera sucedido de no ser por éste blog, lo juro. Lo tengo muy descuidadito y luego siento feo, pero ahí sigue en mi pensamiento cada vez que me voy a la cama y me reprocho no haber escrito en él. Hoy me dí el tiempo y me doy cuenta que cerrar ciclos es lo más importante y no podía cerrar este año sin escribir aquí, el lugar en el que comenzó todo y prometerme pasar por aquí más seguido .

El éxito de Steve Jobs y otros gigantes de Sillicon Valley según Malcolm Gladwell

Con respecto al trágico evento de ésta semana, la lamentable pérdida de Steve Jobs el pasado 5 de octubre , la cantidad infinita de articulos escritos sobre su genialidad y todos sus aportes al mundo de la tecnología, me pareció correcto también hacer este post sobre la base de su éxito visto desde otra perspectiva.

Steve Jobs como ustedes ya sabrán, revolucionó el modo en que percibimos la tecnología, nos facilitó la computadora portátil; nos entregó una nueva manera de escuchar música y rescató a la industria musical de la bancarrota a través de la venta de canciones en itunes; nos regaló un nuevo modo de modelar en 3d desarrollando programas para Pixar, la cual eventualmente vendió a Disney y bueno pues qué decir de lo que hizo por la estética de todas esas computadoras grises, aburridas y gigantes con las que muchos de nosotros convivimos en nuestra infancia. En fin, todo eso ya lo sabemos y no voy ahondar mucho en el tema, quiero hablar de algo que siempre me llamó la atención con respecto a Steve Jobs y otros personajes como él : el origen de su éxito y genialidad.

Malcolm Gladwell escribió un libro por allá del 2008 llamado Outliers: The Story Of Success, dónde  estudia a varios grandes y geniales personajes de nuestra época y se pregunta cuál es la base o factor que los volvió así. Descubre por ejemplo, que los jugadores estrella del equipo de hockey Canadiense nacieron todos en los primeros meses del año y termina deduciendo que por su fecha de nacimiento no entraban a la escuela al mismo tiempo que los otros niños de su edad, se atrasaban en el ciclo, y  al llegar con un año de adelanto físico resultaban más aptos para los deportes y sobresalían entre sus demás compañeros. En el libro también analiza otro dato curioso que tiene que ver más con Steve Jobs , y es precisamente que todos los gigantes de Sillicon Valley , o más bien los genios de la computación, había nacido también en una línea de tiempo específica, en los primeros años de la década de los 50´s.  Bill Gates nace en octubre de 1955, Steve Jobs nace  en febrero de 1955, Steve Ballmer (CEO Microsoft) Marzo de 1956, Eric Schmidt ( director ejecutivo Google) Abril 1955 y el mismisimo Bill Joy, prácticamente el padre de  internet y las computadoras como las conocemos actualmente nació en noviembre de 1954.

Steve Jobs y demás genios de la computación tenían una ventaja por su año de nacimiento, resulta que la fecha más importante para las computadoras personales llegó en 1975, cuándo  la revista Popular Electronics puso en su portada a la Altair 8800, el primer kit de computadoras para armar en tu casa, dándole fin a la era de las computadoras monstruosas, aparatosas del tamaño de varias recámaras y operadas sólamente por expertos. Ésta era la época perfecta para estar en tus veintitantos años, tener varias horas de trabajo en programación y conocimiento en computadoras. Las compañías de computación buscaban desesperadamente candidatos con éstas características. La nueva era de la computación comenzaba.

Tanto Steve jobs como su contemporáneos tuvieron todos la misma característica que los hizo especiales, al menos 10 000 horas de trabajo en computadoras a  sus 20 años, y recuerden estamos hablando de 1975.

Cuáles circunstancias especiales lograban a personajes así? En el caso de Steve Jobs, diferente al de Bill Gates que nació en una familia acomodada o al de Bill Joy que asistió a la universidad de Michigan (ambos tuvieron un acceso a computadoras desde muy temprana edad) Fué la fortuna de haber crecido en Mountain View California al sur de San Francisco, en el epicentro de Sillicon Valley. Todas sus amistades, compañeros y amigos eran ingenieros de Hewlett Packard, el hablaba con Bill  Hewlett para pedirle piezas electrónicas y eventualmente logró un trabajo dentro de la empresa, Como el mismo Wozniack ha dicho, “mientras todos se rompian la cabeza para encontrar la fórmula , él estaba concentrado en otra cosa” Más que un programados , Steve Jobs era un diseñador y se había encontrado con los programadores perfectos.  Sus circunstancias de nacimiento, ubicación y momento histórico se juntaron para volverlo el genio que fué.  Su interés por los negocios y artefactos encontró la fórmula perfecta con los programadores de Silicon Valley , con los que eventualmente crearía Apple Computers.

Creo que Steve Jobs fue un genio innovador y fué una tristeza perderlo. Sin embargo no creo que sea el último genio que habrá en ésta y muchas vidas. La genialidad y el éxito tienen muchos factores que muchos de nosotros pasamos por alto porque vivímos en una sociedad que gusta de crear estrellas, iconos y mitos.  Otro buen artículo de Malcolm Gladwell en el New Yorker : “Creation Myth”   habla de cómo Steve Jobs le robó a Xerox la idea de crear computadoras portátiles, con éste pretexto explora la concepción,  érronea, de que una idea es creada por una sóla persona,  cuando en realidad, cómo el mismo Malcolm dice,  las ideas son realmente el reciclaje y eventual perfeccionamiento de otra idea preexistente.  Creo que el éxito depende de muchos factores, muchas veces que van más allá de tí y en la sociedad meritocrática que vivimos nos hacen creer que todo lo que logramos es únicamente debido a nuestro esfuerzo, y si no alcanzas los resultados deseados, es porque “no tienes lo que hace falta” o no te “haz esforzado lo suficiente”  En realidad, ¿Quién va a creer que ,en el mundo en que vivimos, las cosas dependen sólo del tu mísero factor personal?

No quiero decir con ésto que el esfuerzo no sirve para nada, o que la constancia lleva a un callejón sin salida, no. Mas bien mi intención es todo lo contrario, creo que es bueno saber que cuando hablan de una persona exitosa, una persona que alcanzó el grado de genialidad estamos hablando un concepto mucho más complejo y menos místico del que normalmente se le atribuye. Así que finalmente, todos y cada uno de nosotros podemos ser genios  ¿no crees?

Creo que la contribución que tiene Steve  Jobs en la historia, más allá de los avances tecnológicos ( recomiendo leer steve jobs no era dios en pijama surf) es la lección de todo lo que se puede lograr pensando afuera de la caja, desarrollar la imaginación,  mantenerte firmes en tus ideas y llevarlas hasta las últimas consecuencias.  Sus circunstancias fueron las idóneas para que él llegara a ser lo que fué, tal vez muchos de nosotros no las tengamos pero sí podemos trabajar mucho en nuestros proyectos y diseños por más irreales que nos parezcan.  Steve jobs fué un gran diseñador porque no se conformó y siempre vivió diseñando y rediseñando, uniendo ideas que parecían ilógicas, conectando pensamientos más allá de lo establecido.  Ésa es la única y gran lección que debe aprender todo diseñador.

Electron Echo Mini Piano

te acuerdas del mini pianito chino ? Si te acuerdas probablemente tendrás entre veinticinco y treinta y tantos años. Es una reliquia de esas de los ochentas que uno desgraciadamente ya no ve.

Electron Echo Mini piano (imagen original después del click)

Cuando era niña no había juguete que me hiciera más feliz. Lo genial de éste mini pianito Electron Echo era que venía con un librito de canciones integrado.  No era necesario que fueras un genio de la música, cada tecla tenía un número y su nombre integrado ( sol-5, La-6 etc.) Es decir, estaba diseñado para que cualquier persona tuviera un acercamiento bastante digno a la música. Aprenderse las canciones del libro no era ninguna ciencia, incluso su tamaño era ideal para llevarlo a cualquier parte y de ésta manera llenar tus momentos de ocio de manera positiva.

Minipiano Electron Echo (post original después del click)

Buscando información sobre el Electron Echo mini piano me encontré con el modelo 3d para descargar de Google Warehouse (qué maravilla !)

No pude encontrar mucha información sobre el piano en sí, ni por qué dejaron de producirlo, así es normalmente con tantas fábricas chinas sin nombre. A dónde sea que se hayan ido estas reliquias ojalá en algún punto las rescaten para un museo o algo mejor.Me dieron muchos momentos lindos y grandes recuerdos