Category Archives: Reflexiones sobre diseño

Mercado de pulgas en Oslo

Los mercados de pulgas me ponen de un humor extraño. Me divierten mucho y al mismo tiempo me disparan una tristeza extraña.

Mercado de pulgas en Oslo

Camara antigua Caja Negra en Mercado de pulgas

Me encontré con una cámara antigua de caja negra, asumo que es KODAK pero puedo estar mal. Ahí quién quiera darle nombre a esta reliquia adelante.

Teteras antiguas Mercado de pulgas en Oslo

Botellas Vintage y teteras Mercado de pulgas

Mercado de pulgas en Oslo

Mobiliario retro Mercado de pulgas en Oslo

Baules vintage Mercado de pulgas en Oslo

Lampara Mercado de pulgas en Oslo

Baules y mobiliario antiguo en el mercado de pulgas de oslo

Toda ciudad debería tener, al menos, un muy buen mercado de pulgas. No imagino a nadie negándose a pasear entre los objetos viejos de extraños; ¿Por qué ya no los necesitan? ¿ Por qué alguién más querría comprarlos? y lo que es más raro aún  ¿Qué me empuja a comprar botellas de vidrio usadas o cómo se dice últimamente, vintage?

Quién sabe si es realmente la cultura del reciclaje o la de la melancolía…

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A propósito de la muerte de Ricardo Legorreta y por qué razón es tan importante

Ayer se nos fué “uno de los grandes” de la Arquitectura Mexicana : Ricardo Legorreta.  Yo no estoy segura si fué uno de los grandes, pero fué uno de los más importantes y sin duda, uno de los más controversiales.

Ricardo Legorreta

Ricardo Legorreta

Ricardo Legorreta fué EL DISCÍPULO de uno de los grandes de la Arquitectura Mexicana, sino es que EL MÁS GRANDE de la arquitectura Mexicana Luis Barragán. Éste señor se graduó de la Escuela Libre de Ingenieros de Guadalajara y después se volvió una suerte de arquitecto amateur, término que ni yo ni nadie creemos, le hace justicia .Por ésta razón nos referimos a él como Arquitecto Luis Barragán. Barragán literalmente creó la Arquitectura Mexicana, su estilo influenciado por las grandes haciendas de Guadalajara y su pasión por los colores vivos reaccionaron químicamente de la manera perfecta y nos regaló extraordinarias construcciones como La Casa Luis Barragán,  el diseño y planeación urbana de Jardines del Pedregal, las torres de satélite, Casa Gilardi y  la Capilla de Tlalpan entre muchas otras. Pues bien, fue a través de éste gran maestro que Ricardo Legorreta obtuvo todo su conocimiento y en verdad que lo aprovechó, pues además de continuar con el legado de Barragán, Legorreta lo llevó a las grandes ligas de la arquitectura: a los Hoteles Grand turismo,  a los despachos con muchos diseñadores y al diseño y construcción  simultánea de varios edificios alrededor del mundo.

Cuando los arquitectos se refieren a Legorreta, no pueden evitar mencionar que “prostituyó el estilo de Barragán” o “la gran prostituta de Barragán”, término que se ganó a pulso, mitad por lo que hizo con el legado de Barragán y la otra, obviamente, por la envidia que despertaba entre sus compañeros. Más que un gran arquitecto, Legorreta fué un extraordinario y muy inteligente hombre de negocios, que supo capitalizar y difundir (o debería decir distribuir) el estilo de “Arquitectura Mexicana” a todo el mundo. Algunas veces con resultados realmente admirables como en EL HOTEL CAMINO REAL de la ciudad de México y otras no tanto, como La Torre de Investigación en el Centro Nacional de las Artes , aunque, debo reconocer, que el plan Maestro y otros edificios de Legorreta dentro del mismo recinto están bastante bien.

Legorreta edificio de investigación y administración en el centro nacional de las artes

Legorreta edificio de investigación y administración en el centro nacional de las artes

Legorreta apredió con los grandes y desgraciadamente perdió algo en el camino(Les recomiendo leer Ricardo Legorreta Premium Imperiale 2011 ), cuando se olvidó del trabajo del arquitecto y lo sustituyó por aquel del hombre de negocios en un mundo globalizado. Pero,¿ quién puede culparlo ?, no sé por qué es  algo típico del mexicano dejar ir su identidad, valores y conocimiento para alcanzar las altas esferas de la fama y el dinero, que terrible decirlo pero desgraciadamente así es. Yo no admiro al Legorreta que se nos fué, ni siquiera admiro las obras que construyó en los últimos diez años, admiró aquel que fué en un principio y tuvo la suerte de aprender y trabajar más de diez años con José Villagrán, que le tocó estudiar con las primeras generaciones de arquitectos formados en México y por algún tiempo continuó con todas aquellas enseñanzas.

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El éxito de Steve Jobs y otros gigantes de Sillicon Valley según Malcolm Gladwell

Con respecto al trágico evento de ésta semana, la lamentable pérdida de Steve Jobs el pasado 5 de octubre , la cantidad infinita de articulos escritos sobre su genialidad y todos sus aportes al mundo de la tecnología, me pareció correcto también hacer este post sobre la base de su éxito visto desde otra perspectiva.

Steve Jobs como ustedes ya sabrán, revolucionó el modo en que percibimos la tecnología, nos facilitó la computadora portátil; nos entregó una nueva manera de escuchar música y rescató a la industria musical de la bancarrota a través de la venta de canciones en itunes; nos regaló un nuevo modo de modelar en 3d desarrollando programas para Pixar, la cual eventualmente vendió a Disney y bueno pues qué decir de lo que hizo por la estética de todas esas computadoras grises, aburridas y gigantes con las que muchos de nosotros convivimos en nuestra infancia. En fin, todo eso ya lo sabemos y no voy ahondar mucho en el tema, quiero hablar de algo que siempre me llamó la atención con respecto a Steve Jobs y otros personajes como él : el origen de su éxito y genialidad.

Malcolm Gladwell escribió un libro por allá del 2008 llamado Outliers: The Story Of Success, dónde  estudia a varios grandes y geniales personajes de nuestra época y se pregunta cuál es la base o factor que los volvió así. Descubre por ejemplo, que los jugadores estrella del equipo de hockey Canadiense nacieron todos en los primeros meses del año y termina deduciendo que por su fecha de nacimiento no entraban a la escuela al mismo tiempo que los otros niños de su edad, se atrasaban en el ciclo, y  al llegar con un año de adelanto físico resultaban más aptos para los deportes y sobresalían entre sus demás compañeros. En el libro también analiza otro dato curioso que tiene que ver más con Steve Jobs , y es precisamente que todos los gigantes de Sillicon Valley , o más bien los genios de la computación, había nacido también en una línea de tiempo específica, en los primeros años de la década de los 50´s.  Bill Gates nace en octubre de 1955, Steve Jobs nace  en febrero de 1955, Steve Ballmer (CEO Microsoft) Marzo de 1956, Eric Schmidt ( director ejecutivo Google) Abril 1955 y el mismisimo Bill Joy, prácticamente el padre de  internet y las computadoras como las conocemos actualmente nació en noviembre de 1954.

Steve Jobs y demás genios de la computación tenían una ventaja por su año de nacimiento, resulta que la fecha más importante para las computadoras personales llegó en 1975, cuándo  la revista Popular Electronics puso en su portada a la Altair 8800, el primer kit de computadoras para armar en tu casa, dándole fin a la era de las computadoras monstruosas, aparatosas del tamaño de varias recámaras y operadas sólamente por expertos. Ésta era la época perfecta para estar en tus veintitantos años, tener varias horas de trabajo en programación y conocimiento en computadoras. Las compañías de computación buscaban desesperadamente candidatos con éstas características. La nueva era de la computación comenzaba.

Tanto Steve jobs como su contemporáneos tuvieron todos la misma característica que los hizo especiales, al menos 10 000 horas de trabajo en computadoras a  sus 20 años, y recuerden estamos hablando de 1975.

Cuáles circunstancias especiales lograban a personajes así? En el caso de Steve Jobs, diferente al de Bill Gates que nació en una familia acomodada o al de Bill Joy que asistió a la universidad de Michigan (ambos tuvieron un acceso a computadoras desde muy temprana edad) Fué la fortuna de haber crecido en Mountain View California al sur de San Francisco, en el epicentro de Sillicon Valley. Todas sus amistades, compañeros y amigos eran ingenieros de Hewlett Packard, el hablaba con Bill  Hewlett para pedirle piezas electrónicas y eventualmente logró un trabajo dentro de la empresa, Como el mismo Wozniack ha dicho, “mientras todos se rompian la cabeza para encontrar la fórmula , él estaba concentrado en otra cosa” Más que un programados , Steve Jobs era un diseñador y se había encontrado con los programadores perfectos.  Sus circunstancias de nacimiento, ubicación y momento histórico se juntaron para volverlo el genio que fué.  Su interés por los negocios y artefactos encontró la fórmula perfecta con los programadores de Silicon Valley , con los que eventualmente crearía Apple Computers.

Creo que Steve Jobs fue un genio innovador y fué una tristeza perderlo. Sin embargo no creo que sea el último genio que habrá en ésta y muchas vidas. La genialidad y el éxito tienen muchos factores que muchos de nosotros pasamos por alto porque vivímos en una sociedad que gusta de crear estrellas, iconos y mitos.  Otro buen artículo de Malcolm Gladwell en el New Yorker : “Creation Myth”   habla de cómo Steve Jobs le robó a Xerox la idea de crear computadoras portátiles, con éste pretexto explora la concepción,  érronea, de que una idea es creada por una sóla persona,  cuando en realidad, cómo el mismo Malcolm dice,  las ideas son realmente el reciclaje y eventual perfeccionamiento de otra idea preexistente.  Creo que el éxito depende de muchos factores, muchas veces que van más allá de tí y en la sociedad meritocrática que vivimos nos hacen creer que todo lo que logramos es únicamente debido a nuestro esfuerzo, y si no alcanzas los resultados deseados, es porque “no tienes lo que hace falta” o no te “haz esforzado lo suficiente”  En realidad, ¿Quién va a creer que ,en el mundo en que vivimos, las cosas dependen sólo del tu mísero factor personal?

No quiero decir con ésto que el esfuerzo no sirve para nada, o que la constancia lleva a un callejón sin salida, no. Mas bien mi intención es todo lo contrario, creo que es bueno saber que cuando hablan de una persona exitosa, una persona que alcanzó el grado de genialidad estamos hablando un concepto mucho más complejo y menos místico del que normalmente se le atribuye. Así que finalmente, todos y cada uno de nosotros podemos ser genios  ¿no crees?

Creo que la contribución que tiene Steve  Jobs en la historia, más allá de los avances tecnológicos ( recomiendo leer steve jobs no era dios en pijama surf) es la lección de todo lo que se puede lograr pensando afuera de la caja, desarrollar la imaginación,  mantenerte firmes en tus ideas y llevarlas hasta las últimas consecuencias.  Sus circunstancias fueron las idóneas para que él llegara a ser lo que fué, tal vez muchos de nosotros no las tengamos pero sí podemos trabajar mucho en nuestros proyectos y diseños por más irreales que nos parezcan.  Steve jobs fué un gran diseñador porque no se conformó y siempre vivió diseñando y rediseñando, uniendo ideas que parecían ilógicas, conectando pensamientos más allá de lo establecido.  Ésa es la única y gran lección que debe aprender todo diseñador.

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Orgullo Mexicano

Hay dos cosas de las que tiene que estar orgulloso un mexicano, de sus arquitectos y sus boxeadores.

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Casa Gilardi 1975-77 .Luis Barragán. Foto : © Armando Salas Portugal/Barragán Foundation, Switzerland

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Estudiar Diseño y Ser Diseñador

Para todos aquellos que deseen ser diseñadores, antes que se aventuren en ésta terrible y a la vez hermosa carrera se me ocurrió hacer algunas observaciones al respecto, totalmente basadas en mis experiencias personales y fuera de toda rigurosidad científica, aquí van algunos puntos a revisar :

1- Qué tanto amas al diseño :

Preguntate qué tanto amas al diseño porque  te espera un camino largo. Las carreras de diseño , siempre lo dicen , son de resistencia no de velocidad. A diferencia de otras carreras las calificaciones aquí son totalmente subjetivas, no hay verdades absolutas, teorías rigurosas ni grandes descubrimientos que marquen la pauta dentro de la disciplina( vámos nisiquiera hay una metodología) , por eso es fácil que tus calificaciones a final del ciclo se encuentren más basadas en el gusto personal de tu profesor que realmente en logros académicos comprobables. Yo vi a muchos diseñadores talentosos terminar la carrera dos años después de lo planeado porque simplemente no eran capaces de pasar el curso debido a que diferian con el gusto o teoría del profesor. No te desesperes , esto es demasiado común.

Muchas veces la carrera absorberá el 98 % de tu tiempo, algunas veces incluso el 100 y no podrás ni dormir  y/o comer ( sí ,lo siento es la verdad)  debido a la sobrecarga de trabajo, muchas veces darás todo tu esfuerzo y sólo recibirás malos comentarios y críticas negativas en tu escuela, aquí es necesario desarrollar tolerancia a la frustración, autoestima y confianza en tí mismo. Siempre me imaginé el camino del diseñador más parecido a escalar una montaña escarpada con piedritas que se desgajaban y constantemente te retrasaban en la subida. Así es , aquí se retrocede y se vuelve a comenzar constantemente.

2- Humildad, Análisis y Curiosidad

El diseño , como toda carrera creativa está llena de egos y también de inseguridades, no caigas en ninguno de los dos extremos.  Aprende todo lo que puedas de tu universidad , quédate con lo que te sirva y lo que no encuéntralo en otra parte, comprende las críticas constructivas , acéptalas y también defiende tus puntos de vista cuando sea necesario. Recuerda que en el diseño siempre hay muchas vertientes y caminos, el tuyo no siempre será el mejor y lo mismo sucede con tus profesores y compañeros.  No pretendas saberlo todo y no creas que otras personas lo saben también, mejor investiga, busca, analiza e incluso repite si es necesario, de ésta manera  el producto final será el mejor.  Aprende lo que puedas por tí sólo y no dependas únicamente de la información que se te presente en la escuela, ésta carrera es más práctica y experiencia que otra cosa, aprénde todo lo que puedas por tí mismo y ejercitarás una parte importantísima de todo diseñador : el pensamiento “fuera de la caja”

3- Diseñar no hay de otra.

Para ser diseñador desgraciada o afortunadamente lo único que se necesita es diseñar. Es la manera en que aprenderás a ser diseñador y también la única manera de que puedas realmente llamarte uno.  Aquí hay una reflexión al respecto que vale mucho la pena. Diseña, eso es todo.

4-Recuerda por qué eres diseñador

En los momentos difíciles en los que te enfrentes con la realidad de todo diseñador y  notes que no hay muchas ofertas de trabajo, financiar tus diseños no es sencillo , el cliente es de lo más menso o simplemente estés pasando por alguna crisis creativa, recuerda por qué carajos eres diseñador.

Puede ser tu sueño de ayudar a la humanidad o ser un estrella del diseño como Phillip Starck , la razón que sea, es válida, aférrate a ella y deja que guíe tu camino como diseñador. En mi caso, nada representa mejor la extraña atracción que sentí por el mobiliario desde niña, que la ilustración preferida de mi cuento favorito: Mashenka

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Guia Ilustrada de estilos de mobiliario 2da parte (siglo XVIII, Imperio, Biedermier,Modernismo)

En esta segunda parte de nuestra guía ilustrada de estilos de muebles revisaremos  la segunda mitad del siglo XVII ( aprox. 1760- 1790) , Imperio ( aprox. 1790-1830), Biedermeier (aprox. 1820-1850) y el Modernismo (aprox. 1890 a 1910). Esta es la continuación de la guía de estilos  de mobiliario  (Gótico a Rococó) y la intención es identificar líneas generales de cada estilo.

Mobiliario de la Segunda Mitad del Siglo XVIII

Después de un periodo cuyas producciones fueron destinadas fundamentalmente a la sociedad cortesana, se vuelve, bajo el influjo de la ilustración, al empleo de formas  más simples y más prácticas. Esta tendencia a una decoración que responda a unos fines de comodidad y buen gusto, que en sus principios sólo había encontrado acogida dentro de los círculos burgueses, va adquiriendo  notoriedad hasta ser del dominio general. Líneas rectas y superficies lisas son los imperativos estilísticos . La ornamentación busca su inspiración  principalmmente en las formas del reino vegetal : guirnaldas, palmas, laurel, hojas de vid.

Mobiliario estilo Imperio:

Se adoptan las formas  ornamentales de la antigüedad clásica, principalmente griegas y romanas, así como algún elemento del arte egipcio. Bajo el influjo del primero Imperio, en tiempos de Napoleón I, las formas son algo pesadas para expresar fuerza y poder.  La caoba es el materia  más apreciado  y muchas veces es barnizado de color negro. Los pies de mesa , columnas  y apoyos imitan al oro en bases y capiteles dorados. Las superficies de los muebles  continúan siendo lisas aunque enriquecidas con aplicaciones de metal.

Mobiliario estilo Biedermeier:

El Biedermeier es un estilo de mobiliario perfectamente burgués. Las pesadas formas del estilo Imperio se suprimen ; los muebles  son más ligeros y estilizados. Se emplean preferentemente maderas claras , el tapizado de la silleria es de dibujos alegres y coloridos. Se renuncia  a la profusa marquetería a y a las superficies onduladas. Las partes externas de los muebles se revisten con chapas finas, muy bien pulimentadas y barnizadas. Lo artesano cobra nuevo impulso. Se comienza a dar importancia al buen material y a la perfecta mano de obra.

Mobiliario estilo Modernista :

En la segunda mitad del siglo XIX  aumentan las imitaciones de estilos clásicos hasta llegar casi a aahogar todo espiritu creativo. El estilo Juventud o Modernismo, que empieza a inciarse en los últimos años del siglo antepasado, se preocupa  por establecer un nuevo y legítimo sentimiento estilístico que no tome prestado nada. En su creación imperan las formas orgánicas y libres, necesidades prácticas sin olvidar la ornamentación y la experimentación con figuras onduladas y geometría distinta o compleja.

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Dia Internacional Del Diseño Industrial

Feliz día internacional del Diseño Industrial  (o diseñador industrial, cómo quieran verlo) !

El día mundial del Diseño Industrial se celebra el 29 de junio y la primera celebración fué en el 20o8 gracias a una iniciativa del Icsid ( International Council of Societies of Industrial Design)  El objetivo : implicar a profesionales y entusiastas del diseño en un movimiento que promueva un mejor entendimiento del diseño industrial y de sus efectos positivos en la calidad de vida económica, social, cultural y ambiental de todo el mundo, mas o menos lo que yo intento declarar en este modesto blog.

Este día no debe confundirse con el Dia Mundial del Diseño  que se celebra el 27 de Abril por iniciativa del International Council of Grafic Design Associations (Icograda) , aunque se llama el día del diseño, al haberse iniciado a través de diseñadores gráficos normalmente se vuelve una celebración casi exclusiva de los D.G.

En Argentina se realiza una celebracíon particular el 24 de octubre conmemorando el día en que egresó (de la carrera de diseño  más antigua de Sudamérica)  la primera diseñadora del país Haydée Stritmatter graduada en la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza) en 1966.Dicho día se conoce como “Día del Diseñador” o “del Diseñador Gráfico”

El 29 de junio es también el dia 180 del año, igual que los grados de una linea recta :

Feliz día diseñadores industriales !!! 😉

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